１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。

　　１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。

　　１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。

　　梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

　　在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

　　梵高——这个名字让你想起什么?金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”.

生活在低处，灵魂在高处。----这就是梵高



作者：凡高 1888年 画布 油画 73.5*93厘米(苏黎世 布尔雷氏收藏)

画面的构成是罕见的斜向,树与人物突出地画在前面,把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画,一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云,地面是淡紫色,而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法,对主题浑然一体的表达,使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作.

群鸦乱飞的麦田

作者：凡高 1□□0年 画布 油画 50.5*100.5厘米(阿姆斯特丹 国立文森特.凡高美术馆)

整幅图中,最让凡高着迷也是最狂乱的是漫天飞舞的乌鸦...凡高很无意地涂抹着,只是要涂出个乌鸦的形状而已,他落笔极快而随意,层层的乌鸦从画作的右上部压来,在画的中间将天空搅得一团,凡高甚至来不及好好地修改被搅乱的底色---最后,凡高索性就用黑色加在天空上,是铺天盖地而来的乌鸦也行,是压倒一切的乌云也可以...所有人都认为这样凝重的用色,这样强烈的对比,这样纷乱的动感只是恐怖..



作者：凡高 18□□年 画布 油画 92*73厘米(奥洛特 国立克列拉.缪勒美术馆藏)

这幅画虽然不使用厚涂法,在这幅画上,我们依然看到腾腾而起的烈焰---无论暗绿色的枝干怎么低垂下探,最后所有的叶子,统统抬笔向上,卷成一束束熊熊燃烧的线条,而夕阳的余辉也由此幻化成空灵而蒸腾的遥远背景.树叶是发火的阳光,光焰是峥嵘的枝叶,前景远景交织而混成.树的太阳之间的距离亦远亦近,无从把握,或者这正是"透视法"的精妙之处.几乎可以说是凡高的全部作品中,最清爽宜人的佳作.



雨中的桥

作者：凡高 1887年 画布 油画 55*46厘米(阿姆斯特丹 国立文森特.凡高美术馆藏)

日本趣味(雨中的桥)也是名胜江户百景中<雨中的桥>的临摹.凡高把原画中海的灰色该为绿色,使得这幅画带有热度,原有的萧条感完全消失.