1948 NO.5

    波洛克是被广泛公认的二战后第一个美国本土画家，是美国抽象表现主义绘画的奠基人之一，以巨幅的“滴色”画(1948 NO.5)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为“行动绘画”，他喜欢把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。据说他的作画方来源于印地安人的“沙地绘画”的启示。

    女人Ⅲ

    德·库宁是美国抽象表现主义浪漫中的灵魂式人物，比波洛克晚，但他的作品成就相当高，在上世纪70年代就非常红。他最为成熟的作品就是画女人的肢体。他把画布作为一种宣泄对象，把女人体当作一种符号，让人惊叹。

    阿代尔·布罗赫·鲍尔夫人Ⅰ

    克利姆特是20世纪欧洲最多产的艺术家，他的绘画另类，以情爱和丰腴的颓废女性为描绘主题，成为上个世纪维也纳分离派的最佳诠释者。他也因复杂曲折又讳莫如深的爱情故事成为维也纳现代艺术乃至这座城市的象征。他的画有装饰画风格，体现的是精致的、颓废的、装饰的、平面的、东方化的风格。

    拿烟斗的男孩

    《拿烟斗的男孩》是毕加索的早期代表作品中公认的好作品，毕加索一生中画法和风格几经变化，重要的分“蓝色时期”和“玫瑰红时期”。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，表现了画家本人过渡到现代主义风格的那种伤感、忧郁和孤独。